2014年8月摄于瑞士采尔马特，对于星空的拍摄一直有兴趣但苦于没有找到机会，来到这户人家门前忽然感觉这就是心中对于家的期待，于是停下脚步拍摄下“星空和家”。

从被记录者，成为记录者

家里第一台相机和他同岁，可以说是相机陪着他长大，小时候父母经常带他出去玩，而相机则成了记录他长大的工具，从小到大父母为他拍的每一张照片都被精心地保存着。就是这耳旁一直萦绕着的快门声，激起了他对摄影的兴趣。他从小就开始摆弄家里的相机，当然也就此结下了与摄影的不解之缘，从一个被记录者，直到现今成为一个用照片记录生活美好瞬间的自由摄影人。

2014年月摄于日内瓦，同样是街头，空气中雨水的味道让我感到满足，抬头前方雨后彩虹挂在了建筑之间，生活的美不过如此。

以旅行为纽带，串联反思和成长

摄影师总是活跃在这个世界上各个角落的那个角色，他也不例外，登过瓦杜兹的雪山，散步在蒙特勒的街边，看过日内瓦雨后的彩虹。因为目前是一个学生的角色，所以他会选择在寒暑假期出去各个国家感受当地的风光人文，平日在学校则会选择周末游多去看看这个世界。每一次旅行都带给他一种不同的体验，不管是摄影，还是对于生活。他觉得自己的摄影之路可以分成以下几个阶段，一是单纯记录阶段，从接触摄影开始高中以前一个很长的时间内都是处于这个阶段，看见什么就拍摄什么，有时候一天能不断拍出很多的照片，在后期的处理上也是选择“三高后期”，图片看起来真实感有所欠缺。经历了很长的记录阶段之后，他开始反思自己的作品，也进行了一些自己的揣摩和尝试，去到瑞士旅行之后，逐渐明白了前期摄影的重要性，在开始拍摄之前进行一些构思，这样拍出来的作品进行后期的微调就可以达到想要的效果。注重画面内表现的思想也是这个阶段的一个重要的改变，以往他老是戏称自己“风光狗”，从瑞士之行也有了对于人文的尝试。正因为有着构思和注重画面之外的延伸表达，拍照的节奏也开始放慢，不急于数量而是质量。大学之后，一个机会他开始接触婚礼摄影，对于纪实摄影也有了新的认识和体会。人生如逆旅，我亦是行人。用平时去思考，用假期去实践，用眼睛感受路上的风景，用镜头述说内心的感情，不仅是摄影技术在成长，人生也在沉淀。

2014年8月摄于蒙特勒，吃完早餐在街上寻思着能不能做一些街头的定格，最后驻足在这栋装点着花儿的窗户前，楼上的住户正好探头出来修剪植物，慵懒的上午不正应该做做自己喜欢的事情享受生活吗？

青蜜访谈

青蜜：你怎么定义一张好的摄影作品？怎么看待后期和前期的重要性？

王洁宇：在我看来，摄影的意义就是在于打破时间的界限，一张好的摄影作品一定要有摄影师的灵魂在里面。现在这个数字时代，创作、艺术的门槛其实被降低了，有很多人会参与到摄影中来，但不是每一个人的作品都能打破时间的界限流传下去，一句最能代表所有摄影师心声的话“希望我的照片比我活得更久”，那么这样的照片就是好的作品，能历经时间，找到许多人的共鸣。一张好的照片前期的重要性在于照片的内在和思想的呈现，是照片灵魂的所在，而后期的处理会让他的观赏性更美，更好的突出摄影师想要表达的主题。

青蜜：如何评价自己的摄影作品？

王洁宇：自己的作品还不够成熟，还有很多需要改进的地方，现在算是处于一个有些迷茫的时期，风光人文婚礼纪实虽然都各有涉猎，但是仍旧没有找到自己最喜欢的那一个点，所以还在探索中，希望能找到一个偏爱的方向坚持下去。开始喜欢拍摄风光，后面觉得人文的东西更能打动人，所以自己也在通过旅行和书本来丰富自己，让自己的照片更富有意义，以后也会去做一些努力拍摄一些连续性故事性的东西。喜欢拍摄动物，这个也是一直在坚持的，每次等待很久终于捕捉到想要的那一瞬间总让我感到满足。

青蜜：你认为摄影对于你的吸引力在于什么，你通常会什么时候去拍摄？

王洁宇：摄影的魅力就在于他能记录瞬间，捕捉生活的美好并呈现出来经久不衰。摄影是有生命的，文字的表达也许是匮乏的，但我可以通过照片把我的人生变得丰富起来，正因为有了镜头，我才会更加专注地去观察这个世界，发现这个世界的真善美。当我开心的时候，肯定会选择去拍照，也正因为带着这种情绪才能做出更多的尝试不害怕失败，拍出更多感染人的作品，向别人传递出我的心情。当我心情不好的时候，我会选择跟玩儿摄影的朋友聊聊，向前辈多请教请教，也许不会刻意去摄影，但是也会随身带着相机出去走走，也许就能遇见一个让你欣喜的想要暗下快门的一瞬间。